Нашла у Лакшми: "Никогда не забывай читать ноты без инструмента,где в первую очередь обращай и акцентируй внимание на трудные места для пропевания их внутренним слухом с мышечным опережением. И только лишь после этой предварительной подготовки начинай работать над произведением в целом, создав предварительно его графический образ."

Оттуда же: "Учти,что даже с помощью этих регулярных занятий можно достичь высочайших вершин мастерства."

И ещё оттуда же:"Во время читки с листа без скрипки тело естественным путём будет разрелаксировано,и пальцы станут привыкать играть в расслабленном состоянии и без каких-либо зажимов."

Больше похоже на психоанализ какой-то.

И мне так поначалу показалось

Ну если это помогает, то почему бы и нет. Но мне большее по душе все-таки методика Мазеля в отношении расслабления и управления аппаратом, там как-то надежнее будет...

а для меня оптимальна горючая смесь)

Мне помогает, если нужно быстро по форме произведения оформиться, послушать пару раз с нотками в руках. Тоже получается без инструмента. Но др. задача.

Что я могу сказать по этому поводу - это то, что психологическая подготовка скрипача к занятию и прочитывание нот без инструмента - важные аспекты обучения.

Я не могу ссылаться на труды каких либо скрипачей или педагогов, но из моих личных наблюдений могу сказать точно:

1. Если скрипач находится в плохом, подавленном состоянии, то результата не будет даже после 3-х часовых занятий.
2. Если скрипач не сконцентрирован на конечной цели, которую нужно достичь при занятии, то результат тоже может быть нулевым.


Я предлагаю играющим скрипачам испробовать нижеприведенные условия и поделиться результатами:

1. Перед игрой на скрипке присесть на 2-3 минуты, закрыть глаза и расслабиться.
2. Спланировать какие произведения будут сыграны, не отвлекаться мыслями на другие дела или вокруг происходящее.
3. Встать и без инструмента в расслабленном состоянии "сыграть" гамму.
4. Посмотреть на произведение, определить темп, в котором будете играть и представить его скорость или же включить метроном и несколько минут послушать его.
5. Выключить метроном, но про себя продолжить слышать ритм, начать играть произведение.
6. Если какие-то места не получаются:
а) внимательно просмотреть аппликатуру;
б) проверить не подняты ли плечи;
в) проверить не напряжена ли кисть левой руки и медленно отработать каждое движение.
г) проверить положение правой руки.

Да, правильный настрой на работу нужен определенно. Моя, если не в рабочем состоянии, отправляю подышать воздухом, благо дом частный далеко ходить не надо.


В общем и целом такой настрой будет влиять на волевые усилия, блокируя их. Я понимаю это, как импульс, не просто физическое усилие, а нечто др. Направление с той необходимой скоростью, которая нужна для данной задачи в произведении или в любом техническом задании.


Это очень правильно. Мы каждое занятие стараемся достичь чего-то нового. Выучить новый прием, разобрать новый этюд, подвинуть темп в прежнем. Стараемся этюд доводить до ума за три присеста, знакомство , правильный прием, темп. Потом уже держим некоторое время под руками, чтоб закрепить.


Не всегда иногда пишу план занятия. Как-то вот у нас недавно много и всего задали, кое-что сразу наизусть, пришлось планировать. Ничего спланировали все сделали. Так в принципе в голове держится, что нужно зачем и очередность. Вчера одно, сегодня немножко др. Конечно сразу все не объять.
Насчет аппарата, безусловно он должен быть готов к работе. Если где-то зажимы это уже др. работа, над руками и постановкой, иначе это переигранные руки и все...
Я могу заниматься буквально целый день и моим рукам ничего не будет, голова только бы выдержала. Вчера после занятия со своей, потом еще сама позанималась, в конце уже говорю у меня уже скрипка болит, вместо, того чтобы сказать у меня уже сердце болит. Единственно для себя заметила, если был некоторый промежуток между занятиями, не стоит брать сразу что-то сложное, здесь правда лучше начать с чего-то полегче, может даже психологически проще. Любимая пьеса к примеру.